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人的一生总会有喜怒哀乐、酸甜苦辣要抒发，但终究要舍去杯水风波、一己之欢；人的一生总会有许许多多、大大小小的事情要做，但终究有一件要为之呕心沥血，奋斗不已。在青海大剧院倾情演绎的“琴音倾城绕长风——中国风格钢琴作品音乐会”就是苍海平对人生理想与艺术追求的圆满阐释。

在青海音乐界可以说不知道苍海平的人可能少之又少。这不仅仅是因为他的人格魅力，而是他对音乐的执着与热爱。对青海音乐的痴迷和眷恋，是因为一个音乐工作者坚定的文化自信、文化自觉和努力讲好青海故事、中国故事，传播时代声音的使命与担当。

生活中的苍海平，一袭休闲的服饰，一份淡定的从容。随意而不拘浮夸；儒雅而不失豪爽；严谨而不失幽默。对生活的热爱，对艺术的追求，酣畅淋漓的表现在他的音乐创作中。这次中国风格钢琴作品音乐会集中展现了他一心耕耘、潜心创作、精心打磨、用心奉献的人生愿望和艺术追求，是他智慧与才情、音乐素养与审美理想的具象化、实践化的具体表现。

音乐会上下两个半场。其中上半场由“青海风情”5首作品、“音诗四首”“节日欢歌”1首和变奏曲《新年好》四个小节组成。下半场由“青藏高原素描”“中国组曲”“叙事曲《方四娘》”“抒情圆舞曲”四个小节组成。

上下两场相辅相成，相得益彰，交相辉映。在“青海风情”中作曲家汲取了青海汉族、藏族、土族、撒拉族、蒙古族中的典型音乐进行了二次创作。作者突破传统音乐的壁垒，将丰富的民族民间元素有机融入时代节奏。一方面使听者在欢快、轻松、优美的曲调中实现日常生活审美化的升级转化，充分调动听者内心的渴望与希冀，使其随着音乐的游弋，骑着思乡的野马，奔腾驰骋在故乡高原。另一方面，表现出作者对另一故土的热爱与钟情。在这里，作曲家把自己对传统音乐、民族民风的认知、理解灌注其中，以丰富多样的艺术技巧，酣畅淋漓的表达，颂扬了青海之美，高原之魅。

与之前后呼应的则是下半场的“青藏高原素描”。作曲家精心选取了沙、云、秋叶和冬雪4个物象。很多人会觉得这四种物象并不具备青海高原的特征。其实，作曲家的本意并不是要像美术一样描摹具体的事物，而是借助事物的本质特征，写意化的手法表现生命之可贵，生命力之坚韧，美好之崇高。表达作曲家对青藏高原深深的眷恋和敬意，是青藏高原的一首写意歌。

而“音诗四首”中的《感谢》《热爱生命》更是作曲家对人生、对艺术追求的直接表达。也是对家人、故土、社会、国家回报的拳拳之心。汪国真在《感谢》中写道：“让我怎样感谢你/当我走向你的时候/我原想收获一缕春风/你却给了我整个春天……”对一个艺术家来讲，若没有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀，怎能创作出温润心灵、启迪心智、激发想象，为人民群众所喜爱的优秀作品。好的作品，源自对人民的热爱，对美好生活的渴望，对生命的尊重。热爱生命意味着风雨兼程、坚定不移拼搏奋斗。也正是如此，无论是《一棵开花的树》《方四娘》，还是《大海啊，故乡》《新年好》，美好总是在希冀中，在路上，我们总是要用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，让人们看到希望，看到梦想就在前方。

“中国组曲”的演奏，让我们看到了作曲家高度的文化自信、文化自觉和文化认同。有听众这样说：“接地气的、多彩并融的、低调又奢华的中国风格钢琴音乐会。多民族元素、青海风情、雪域气息、中国组合”，还有听众这样说：“这些作品具有中国独有的、包含青海不同民族历史文化特质的钢琴音乐作品，诠释了中华民族深沉的精神追求和民族共同体意识”。的确，不仅仅是“中国组曲”，就整个音乐会作品而言，从作者自身创作的选择点、切入点到演奏者以及在场的不同民族民众的兴奋点，无一不感受到中华民族容纳百川的胸怀和各族人民生死与共的民族精神，表现出中华民族勇于开拓，致力践行人类命运共同体的坚定信念与和谐发展的信心决心。

虽然音乐会已经结束，但余音绕梁。我们相信一个热爱生活，尊重生命，执着于人民艺术事业的人必将为青海的文艺事业作出新的贡献，必将有更多的中国故事，青海好声音，展现在中国舞台，走向世界。

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